Las chiquilinas, cuerpas en acción 

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Comenzaré por el final propuesto dentro de los talleres, ya que fue el momento donde surgieron todas las preguntas que durante las ejercitaciones estuvieron operando de forma implícita. Las rondas finales de evaluación colocaron sobre la mesa algunas problematizaciones: ¿Cómo hacer humor ante una realidad tan cruda? ¿Cómo reírnos de nosotras mismas sin herir nuestras historias cargadas de abusos y violencias? ¿Cómo potenciar cuerpos cómicos en escena que no respondan a modelos hegemónicos? ¿Cómo fortalecernos como creadoras del humor? ¿Cuáles son los límites del humor? ¿Hay límites? La dificultad aparecía, sobre todo, en los ejercicios que proponía desde la metodología del bufón. La bufonería juega con el cinismo, la acidez, la ironía y la burla. Las bufonas no tienen nada que perder porque ya lo perdieron todo. Para ingresar al mundo bufo se planteó, en primer lugar, que busquen una deformidad física, panzas, jorobas, narices pronunciadas, etc. La bufona es una marginal, es fea, repulsiva, misteriosa y se mueve periféricamente. Es una gran crítica de la sociedad y suele incomodar. Las participantes encontraban serias dificultades para apropiarse, desde esta metodología, del discurso patriarcal y jugarlo en escena. En algunos momentos, no podían despegarse del dolor, de las heridas ancestrales que nuestros cuerpos portan. No nos podemos reír donde aún hay dolor y esa búsqueda es personal y al mismo tiempo colectiva. Hay que sanar el dolor para reír, por eso el feminismo comunitario tiende puentes para crear poéticas feministas. El distanciamiento técnico que propone la máscara de la bufona, reflejada en un cuerpo deforme y amputado, no fue suficiente por momentos para generar esa distancia que se requiere para construir comicidad. Ante esa dificultad, elaboré una dinámica grupal, donde les propuse que construyeran una murga de bufonas, todas deformadas. Les entregué tres elásticos (uno que pasara por arriba de la nariz, otro por arriba de los ojos y otro por la boca) para que transformaran su rostro en una máscara repulsiva y así distanciar a la persona del personaje. Cuando se dieron cuenta que, desde las bufonas (personajes anti naturalistas), podían tomar el discurso del poder y llevarlo a un extremo tal que funcionara como vehículo de denuncia, apareció un entendimiento de la dinámica de juego que escénicamente fue muy productivo.  

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Surge en primera instancia la necesidad de seguir creando espacios con propuestas que nos permitan explorarnos libremente, problematizándonos como artistas murgueras y como sujetas políticas. Claramente la creación y producción que se lleva a cabo en una murga es un espacio propicio y alentador para desarticular y reconstruir todas estas preguntas. En primera instancia, por su carácter colectivo. El trabajo de la dramaturgia murguera además requiere una actualidad política que implica desarticular y poner en abismo las costumbres, los buenos modales, las noticias, las modas, los estereotipos, el imaginario colectivo. Las murgas de mujeres y disidencias estamos en proceso de replantear este tipo de humor, ya que en todas las estructuras sociales y escénicas relacionadas al lenguaje murguero y al Carnaval uruguayo subyace la lógica patriarcal encarnada hace casi 200 años. Esta lógica se encuentra reforzada por el Concurso y la presencia de un jurado compuesto históricamente en su mayoría por varones. No es casualidad que hoy en día no existan murgas de mujeres concursando en el Carnaval Oficial. La expulsión sistemática generó que las pocas murgas de mujeres (Cero Bola, La bolilla que faltaba, entre otras) construyan un espacio alternativo, ya que sus estéticas criticaban al status quo carnavalero. 

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Desde una perspectiva feminista decolonial, el sexismo y el racismo son analizados como procesos intrínsecos al proyecto colonial. María Lugones (2011) nos explica cómo la modernidad colonial está cimentada por una dicotomía central jerárquica entre lo humano y lo no humano, que a su vez está íntimamente relacionada con los conceptos engendrados de hombre y mujer. Siguiendo los estudios especializados de Caminha (2015), tanto el poshumanismo como la crítica decolonial comparten un punto de partida común, a saber, la demanda para ir más allá de la figura de lo humano. Las perspectivas coloniales y humanistas están firmemente arraigadas en epistemologías de la modernidad, que surgieron en contextos europeos. Sus ideales eran (y todavía son) excluyentes, ya que a lo largo de la historia los considerados completamente humanos fueron individuos occidentales, blancos, varones, heterosexuales, sin discapacidad y de clase alta solamente; es decir, estos dos marcos de referencia son eminentemente jerárquicos.  

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Parte de la problemática que expresaban las mujeres al finalizar ambos talleres, tratan, a mi entender, de que aún nos estamos pensando desde un feminismo blanco hegemónico y europeo. Por esa razón, para el siguiente taller que iba a realizar[2] el 15 de marzo del 2020 en el Tercer EMF, decidí crear y abordar ejercicios de comicidad que rescatasen el valor del feminismo comunitario, escrito, pensado, practicado y difundido por mujeres y disidencias de América Latina. Mi búsqueda teórica se centró en textos del feminismo comunitario de Lorena Cabnal  para elaborar ejercitaciones que conectaran a las mujeres y disidencias con espacios ancestrales perdidos, donde la relación con la naturaleza, la memoria colectiva (las plantas, recetas de abuelas, fotografías de las antepasadas, cartas antiguas, objetos y amuletos preciados) y los animales, sirvieran como fuente de inspiración. Esta dinámica pretendía ofrecer un espacio ligado a la espiritualidad y la sanación en un contexto capitalista. Estos ejercicios planteados como rituales, buscaban romper con conceptos e imágenes coloniales y patriarcales que aún abordan a los cuerpos como idea y propiedad y no como cuerpos concretos de lucha política.  

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Consideramos necesario problematizar incluso al feminismo, para poder avanzar ante nuevas interrogantes y seguir produciendo no sólo reflexiones teóricas sino también reflejar en nuestros trabajos escénicos murgueros, re significaciones y actualizaciones de nuestros conflictos.  

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El humor es identificado como una estrategia feminista ante la dominación patriarcal ya que en primer lugar busca crear pertenencia y grupalidad de mujeres y disidencias. El humor solo funciona en sociedad, el humor es un hecho social. Desde una perspectiva crítica, el atributo más importante del humor es su capacidad de desafiar el discurso ideológico dominante. El humor además puede ser utilizado como un mecanismo de defensa o un arma frente al dolor o al dominio de una clase predominante. Permite además reconocerse en la inventiva de crear otros imaginarios, riendo y haciendo reír, considerando formas alternativas de resistencia. El humor creado por mujeres funciona como un medio para establecer y representar una comunidad donde las preocupaciones compartidas sobre la opresión son la fuerza creativa para pensarnos y cambiar las prácticas sociales. 

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La murga que regresará 

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Concluimos que el humor es una herramienta muy valiosa para cualquier tipo de reivindicación porque dialoga directamente con el tiempo presente histórico; esta condición lo vuelve vivo, orgánico y político. También fue importante destacar que el humor feminista no es el humor de las oprimidas, sino aquel humor empoderante que reconoce el valor de la experiencia de las mujeres y de cualquier identidad sexual. Es aquel instrumento forjado con objeto de subvertir las formas de pensar y de sentir que la cultura patriarcal ha modelado.  

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Una de las reflexiones más importantes surgió al debatir el concepto de lo solemne. Es la primera actitud que debemos erradicar para entrar en código de comicidad. Desde la solemnidad no podemos deconstruir ni desarmar. Lo solemne es una categoría que atenta contra el humor porque rigidiza aún más las formas. Una comicidad monstruosa se hace necesaria para darle a la murga una herramienta sólida, dejando de pretender representar a la humanidad en su afán ilustrado de progreso y evolución, para dar cuenta de la animalidad que llevamos dentro, sin vergüenza, sin tabúes. 

El humor, además, demuestra una gran capacidad de amor propio, y este es un arma cotidiana de la reivindicación y de la lucha feminista concreta en los hogares y en los tablados de las mujeres y disidencias. A diferencia del feminismo blanco, hegemónico, europeo y de clase media, acontece en las comunidades indígenas, campesinas, barrios populares o juntas de vecinos. Consideramos que cuantas más mujeres puedan integrar la murga, expresarse de forma colectiva y popular en los barrios de Uruguay, estas mujeres tendrán más posibilidades y herramientas para revertir estas dificultades desde el humor que requiere esta metodología de actuación popular. También contribuye para combatir el miedo, que ha sido la forma coercitiva más difundida por el patriarcado hacia los cuerpos y hacia las psiquis. La risa, ha sido para las mujeres y disidencias asociada con la bruja y con la locura, con la maldad, con la oscuridad, con lo tenebroso y lo siniestro. Esos mecanismos de extinción y control que se han ejercido históricamente sobre nuestros cuerpos, pueden comenzar a ser revertidos a través del humor feminista. 

El humor se manifiesta desde la subalternidad mediante la creación de una realidad imaginaria nueva que viene a desplazar -cuestionándola- a otra que va perdiendo su razón, su sentido. Consideramos que la murga es una comunidad, una unidad y núcleo donde se aglutinan distintos saberes populares artísticos ancestrales (dramaturgia, canto, baile, actuación, maquillaje, vestuario, entre otros). Es un espacio rico y potencializador de poéticas plurales, donde se pueda recuperar la alegría, sin perder la indignación, como un acto emancipatorio y vital que nos mueva a construir otra realidad (Cabnal, 2019).  

Nos cabe repensar la comicidad de las mujeres no como una comicidad femenina única, relacionada con una mujer supuestamente universal, sin sus diferencias étnicas, culturales, de clase, de orientación sexual y de racialización, sino comicidades plurales de mujeres, en su gran diversidad de formas 

La payasa, la murguera, la cupletera, la cómica, la bufona, la loca, la trovadora, son todas figuras que pueden reírse de sí y de otras una vez superado el dolor que obstaculiza la creación y juzga la risa. Solo podemos reír de lo que conocemos y como hemos conocido el miedo y la opresión, ¿quiénes mejores que nuestros cuerpos para hacer estallar la risa en mil pedazos, en todos los barrios, arriba de todos los tablados? El patriarcado nos quiere tristes y deprimidas; el humor es la bandera que nuestros cuerpos desbordados defenderán hasta la muerte del propio Dios Momo.